Cantate dominicale.

Les années soixante, Dusty Springfield et un peu trop de perles pour quelqu’un de dépressif.

03 La Femme Ressort by La femme

À qui douterait qu’on peut chanter en français sans avoir l’air ridicule, il est recommandé d’écouter ceci. Quant à ceux qui ont oublié la surf music et qu’elle se rapporte moins au surf qu’ils croient, il leur suffira de « rechercher des sensations » en écoutant Sur la planche. Les vagues et les rouleaux, que je sache, n’atteignent pas souvent le Pré-Saint-Gervais.

on ne saurait prendre prétexte de l'âge

On n’aurait pu mieux choisir de nom de groupe, moins pour dire cependant dans quel état l’on est que l’état du monde. Nous ne pouvons pas nous permettre la tristesse à l’égard du monde, sous peine d’aphasie et de paralysie, mais le monde n’est quant à lui que tristesse en surface.

Quoique les morceaux de Tristesse Contemporaine n’aient assurément rien à voir avec la joie, ils n’en participent pas moins à ce réenchantement nécessaire du monde et qui passe par quelques rares voies – celles de la pensée, de la politique, de l’art, de l’amour et de l’amitié, c’est-à-dire les voies qui mènent dans les profondeurs, loin de la triste surface des choses.

Le fait que je ne puisse, moi, ces jours-ci, m’empêcher de ressentir une tristesse circonstancielle n’enlève rien à la force d’enchantement de cette musique, car ce que confirment l’art, la politique, l’amour ou l’amitié revient aussi à cela : qu’il existe un au-delà de soi et qu’il importe non pas autant, mais même davantage.

Tristesse Contemporaine : I didn’t know (Erik Omen mix)

ne tourne pas en rond, quoi qu'on en pense

À l’écoute des morceaux mis à disposition du public, comme ç’avait été le cas à la sortie du film The Social Network, on entend certes une ressemblance entre les bandes originales : la composition (une note tenue au-dessus de laquelle se répètent des motifs simples et hypnotiques), les sonorités (un piano traité de manière à paraître sonner faux, mais toujours à la lisière du faux), le choix de préférer les textures sonores aux mélodies, la discordance ou la quasi-discordance – autant d’éléments constitutifs du travail de Trent Reznor et d’Atticus Ross.

Au lieu de redouter la redite, on privilégiera le plaisir procuré par la richesse considérable et la beauté de ces sons, même si et quand le morceau s’accompagne d’un malaise considérable ou peut-être plutôt justement aussi pour cela.

Trent Reznor et Atticus Ross : Oraculum

Il existe une erreur commune, esthétique autant que politique, qui consiste à vouloir cacher quelque chose dont on se dit que « le monde n’est pas prêt » à en comprendre ni admettre la nouveauté. C’est une erreur pour deux raisons : d’une part, le monde n’est jamais prêt qu’à connaître ce qu’il connaît déjà. En d’autre termes, lui cacher ainsi ce futur qu’il risquerait de ne pas comprendre revient en réalité à nommer présent ce qui s’est déjà passé et est déjà du passé. L’erreur impose d’autre part une appréhension tout aussi distordue de l’espace : il s’agit en effet moins de faire entrer quelque chose de nouveau dans un territoire existant, constitué et figé, que de définir les frontières du territoire en référence à cette chose nouvelle et autour d’elle.

En écoutant ce morceau, j’ai d’abord cédé à la pente de l’erreur en me demandant si l’on était à même aujourd’hui de saisir tout sa force et sa beauté nouvelles. Or, il y a dans cette musique l’injonction de créer un monde qui s’adaptera à ses contours.

La beauté peut être simple. La simplicité de la beauté peut s’obtenir au prix d’efforts sans nombre. La complexité de la beauté n’a rien à envier à la simplicité des airs qu’elle se donne. La simplicité n’est pas un critère de la beauté, ni davantage la complexité.

Plaid, Missing, chez Warp.

Plaid - missing (taken from new album Scintilli) by Warp Records

Can you face this question ?

La réponse à cette question, en ligne sur le site de l’émission Ice FM, prendrait cette forme à l’écrit :

Tracklist:

1. Harmony Korine – Gummo
2. Tod Browning –  Freaks
3. DMX Krew – Aurora
4. Moritz Von Oswald – Structure 4
5. Guernica – Café de psycho
6. Warning – In the crowd
7. Masoch – Des poils sur moi
8. Land of Giants – Cannibal dolls
9. Lou Reed – Metal Machine Music part I
10. Viviane Project – Strangers with Canada
11. Louderbach – Forgotten Wax Mix
12. Extrawelt – Phoebe
13. Heartthrob – Glass Cat
14. Chromatics – Tick of the Clock
15. Mimetic – Le Spectre
16. Mondkopf – Fossil lights
17. Joakim – The Devil with no tail
18. Lexo – Strike at camp
19. Eurythmics – Ministry of love
20. Prommer & Barck – The Barking Grizzle
21. Gina X – Pederast dissection

Aux platines, Coddo del Porta + minimix D.S. Ellum (1-4) & Laurent Duparc (10-14).

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Contrairement à ce qu’un autre clip, excessivement esthétisant, semblait vouloir montrer de Kap Bambino, c’est moins l’image de la destruction que cette musique évoque, que la construction d’un imaginaire du rock moins la guitare et qui emprunte à un passé punk autant qu’à la cold wave. Du rock à rebours, comme cette traînée de sang qui retourne dans la veine du bras d’où elle vient, image furtive entraperçue dans le clip de Batcaves.

Cette goutte de son propre sang, shoot à rebours moins la seringue, restera toujours autrement plus subversive que toutes les robes en escalopes de Lady Gaga.

Kap Bambino - Batcaves par kapbambino