Dans la famille des expérimentations sonores perpétrées dans les 70’s, on oublie trop souvent les formations dites de jazz fusion, héritières des avant-gardes jazz de la fin des années 1960. Au programme, instrumentistes qui jouent comme ils respirent, versions étirées sur plus de trente minutes et présence étrange des premiers synthétiseurs (on reconnaît dans la vidéo un Oberheim tout blanc, un ARP 2600 et un piano électrique Rhodes) dominés par Joe Zawinul.
Sans équivoque, cette musique parle autant aux cerveaux sous influence qu’aux jambes délicatement duveteuses des adolescents. La section rythmique Acuna/Erskine plaque un buvard décoloré sur les volutes imbriquées de Zawinul/Shorter, pendant que Jaco Pastorius à la basse serpente entre les harmonies tel un anaconda du Venezuela.
J’en suis tout constrictoré.
Si le finale de cette vidéo parle à votre cervelet droit et que vous voulez prolonger le trip :
Ou comment les Nuits sonores 2009 ont mis nos capacités d’endurance au défi.
Vendredi 22 mai. Minuit et des poussières. Coddo, Max et moi décidons de poser un pied (et un seul) sur le dance-floor rythmé par R. Villalobos. Il pousse la performance jusqu’à jouer cinq heures d’affilée. De quoi nous laisser le temps d’aller sur les autres scènes. Erreur ! À mon avis, ils ont pulvérisé quelque chose dans l’air de fortement progestéroné. Impossible de quitter le dance-floor. Tu te retrouves piégé comme un con, à danser quatre heures, sans même les voir passer, sans même aller pisser. Est-ce cela, le secret des grands marathoniens ? Un rythme parfaitement calé, des cymbales plein les oreilles, un souffle continu, une transpiration fluide via des pores finement ventilées par le plein air ? La recette est efficace et ce soir là, plus encore que les autres, nous avons réussi à ne profiter que d’un tiers du plateau proposé. Au moins, si je n’ai pas le don d’ubiquité en de pareils moments, c’est celui de la fidélité qui me réussit.
Un DJ set qui fait la différence. Tous les disques fusionnent, baisent, les uns avec les autres. Tous se superposent. L’art de l’enchaînement, Villalobos en fait une théorie du couple. Finie la frime du cross fader. Quand tu viens avec deux cents tracks pour mixer une nuit, ça en impose. La différence, c’est ce 1+1=3. Tu n’entends que ça, d’ailleurs. Cet espace sonore indicible d’où surgit le triolisme, summum de la pratique. C’est l’esthétique de l’endurance dans ce qu’elle a de procréatif.
Quand je vois débouler un jeune homme masqué par un sweat à capuche noir, je demande à Coddo si la faucheuse était sur la liste ce soir. « Non, ma biche, elle a laissé sa faux à l’entrée. » Et là, sous les projections des Anti-VJ, j’ai eu l’impression d’avoir déjà vécu cette scène, tant elle se détachait du temps présent. Les visuels sont beaux, dignes d’une pochette d’Autechre. Les flashes, plus distingués que les habituels stroboscopes, me transpercent la rétine. Et la répétition d’une même scène, déclinée par des boucles de techno, se fait sentir. Elle survient, dans le sordide, lorsque nous sommes passés de 125 BPM à 145… km/h sur le quai Perrache dans Lyon. C’est dans ce taxi lyonnais qui devait nous ramener chez nous que j’ai compris que la faucheuse pouvait s’objectiver dans ces vingt seules unités de vitesse-là. Et se rendre visible dans les flashes technoïdes qu’étaient les feux rouges grillés à répétition de long d’une avenue.
Vivre différemment la nuit, c’est faire un festival en province, se dit le Parisien.
Le chargement de départ est un peu long, but be patient, la suite concentre en une poignée de secondes le résultat de 2.000 ans d’évolution : Finlandia, EPSON LX-86, Oscilloscope No 9A/SLK (Mark I), Hewlett Packard ScanJet 4c, Hard Drive speakers, Sinclair ZX Spectrum, et Radiohead.
Reflection, le premier album de Stimming, possède l’une des pochettes les plus abominables de la décennie, un mix d’images new age, d’esthétique 90’s 3D et de web design à deux couronnes islandaises.
Je m’en réjouis. Personne ne va l’acheter à la Fnac.
Je serai donc le seul à jouir de Sunday morning – le premier titre de l’album – alliage lumineux et révélateur d’un certain courant actuel visant à digérer avec précision la jeune histoire de la house.
Reprenant en partie la rythmique minimale et la structure de Anger – à la manière d’une formation jazz qui reprendrait un thème classique – Stimming y ajoute ces nappes caractéristiques d’une Detroit house en plein spleen financier, pour aboutir à une lente élévation des poils et des organes, prenant son temps pour installer sa vision d’une ville sujette depuis vingt ans à la crise alors que le reste du monde goûte depuis trop peu aux saveurs tropicales du délitement.
En toute fin, les violons, doublés, dissonants, nous rappellent qu’après l’hélium et l’altitude vient trop souvent l’apesanteur et le choc brutal du gravier sur la lèvre supérieure.
Stimming est un terme issue du jargon désignant un mouvement du corps répétitif – une stéréotypie – visant l’auto-stimulation.
Tu crois reconnaitre tout les tubes pop 80’s dès le premier coup de caisse claire, tu es incollable sur les signatures rythmiques de Prince et de Wham : ce jeu est pour toi. Trois manches de folie pour tester tes connaissances musicales et faire de toi le Drum Machine Master King of The Universe !
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