À l’instar de xxx nous pourrions tout aussi bien méditer sur l’ébriété dans la pop ou encore sur la mode des groupes/couples (vrais ou faux) qui semble s’installer ces dernières années. Dans les deux cas, les Ting Tings, de passage à la Cigale pour le festival des Inrocks, en seraient le dernier bon exemple en date. Un « couple » (Jules de Martino à la batterie et Katie White à la guitare et au chant) délivrant une electro-pop énergique résolument tournée vers le dance-floor.

Toutefois, ma condition de mâle-hétéro de base me pousse à réfléchir sur l’indéniable pouvoir de séduction dégagé par toutes ces filles qui manient avec fougue le manche de guitare ou qui tiennent le rythme en frappant sur des fûts, pressant leurs doigts sur la baguette.

Et il faut bien avouer que Katie White possède de ce côté un don naturel qui la place auprès d’autres héroïnes actuelles du rock comme Alison « VV » Mosshart de The Kills ou encore Meg White des White Stripes (vous savez, les autres « couples » du rock).

Aussi, et parce que la revue Une Nuit Sous Influence (et son blog) cherchent à attirer les lecteurs de FHM, vous proposé-je d’élire Miss Rock en écoutant Great DJ des Ting Tings. Si c’est pas cool, ça…

The Ting Tings : Great DJ

Paul Mogg : Moon unit Pt. 1

Et un spécial “Full Moon” Mixxx pour fêter ça :

Space Aus Music vol. II

tracklist :

1 - Love Hate Sun Rain You / Patrick Moraz
2 - Quasar - Original Mix / Ilya Santana
3 - Athene / Hercules and Love Affair
4 - Millions Of Images / Gus van Sant & William Burroughs
5 - Let It Happen (Vocal Mix) / Lindstrøm & Solale
6 - Here Today / Al Usher
7 - Moon Unit Pt.1 / Paul Mogg
8 - Aeroplane / Aeroplane
9 - In my Spaceship / Jan Turkenburg and His Pupils Of The Geert Grote School
10 - Video Magic / Eberhard Schoener · Sting  - Andy Summers
11 - Miss Broadway (Belle Epoque) / Glass Candy
12 - Farmer Gabriel / Moebius - Plank - Thompson
13 - fax the fax / fax the fax
14 - Grand Illusion / Donna Summer
15 - Guardian Angel / Jan Akkerman and Kaz Lux
16 - Eruption / Van Halen
17 - Un voyage sans gravité / Frédéric Gerchambeau

Dschungel

Humide, l’obscurité, humide et vivante, pululle et l’eau en gouttes qui perlent de la voute verte, qui coule et rebondit de feuille en feuille jusqu’à la rivière lente. Elle avance, emplit les trous de terre et les ravins, vers l’Est. Le ciel encore lourd de noir glisse de couleur, plus clair, rosit dans l’humide qui s’élève le long des plantes vivantes et vertes, gagne le ciel qui devient de plus en plus clair, rosit.
La lumière fait un trou et ce sont les insectes, des milliards d’insectes qui s’envolent à coup d’élitres luisantes et vertes, transpercent l’air aux antennes vibrantes et s’élèvent en nuée au-dessus de la rivière qui glisse à travers les branches et les racines des plantes vivantes, et maintenant le frou-frou des drums voodoos cachés derrière les rideaux de bambou et les lianes étrangleuses, les drums de plus en plus présents qui poussent les insectes — par milliards — à fuser dans les airs en angle pour finir dans le ciel plus clair, qui rosit, alors la rivière se ride d’ellipses et noie des coléoptères qui dansent des pattes sur la surface sombre et s’écoule immobile vers les drum voodoos enfouis dans les plis des vallons encombrés de mousse humide, humide et vivante.
Extrawelt : One tree hill [Cocoon record]

Je voudrais revenir sur une de ces multiples After Théories du camarade Jack selon laquelle la grande opposition entre musique électronique et musique pop se jouerait entre temporalité mixée et alternance couplet/refrain.

J’entends déjà les esthètes défoncés débattre de l’autonomisation du refrain en ritournelle, de la ritournelle en sample et enfin des boucles. Ils auront raison !

Mais la question ce soir n’est pas là. Car je propose de méditer plutôt sur l’hybridité, à cet égard comme en d’autres, de la forme disco.

Kelley Pollar : My Beauty in the Moon (2005)

Et hop

Issu du trio qui formait Terranova — si si rappelez-vous, ce groupe de trip hop allemand pas mal, vous avez même peut-être encore le disque sur lequel s’illustrait la photo d’une jolie femme feuilletant une revue porno — Xaver Naudascher a formé un label qui s’appelle Supersoul Recordings, dont nous étions nombreux à tout ignorer jusqu’à ce que DFA sorte récemment un double album compilant certains des meilleurs morceaux de cette petite maison berlinoise. Le disque a eu les honneurs à la fois de Trax et Tsugi, c’est vous dire si c’est bien, mais quelques tracks en particulier sont à marquer d’une croix noire, celle qui désigne les perles electro les plus sombres, qui vous font rapidement fermer les yeux et rêver à une montée narcotique sur la piste d’un club moite — au hasard, le Pulp. Avec un dénommé Paul Mogg, Naudascher signe notamment une perle immédiatement addictive — Moon unit Pt. 2 — et tout seul un morceau dark et lent absolument imparable, Afterlife, pour une fin de soirée ou un after forcément un peu glauque mais totalement électrique. Du très, très bon. Et au passage le label de James Murphy, auquel on doit il y a peu la sortie du génial album d’Hercules and Love Affair, nous prouve qu’il reste une redoutable tête chercheuse, prête à mettre des coups de boule tous azimuts.

Naudascher :
Moon unit Pt. 2

Afterlife

Freak show d'anniversaire

Les raisons ne manquèrent probablement pas de rejeter ce remix par Aeroplane de Williams blood, un morceau du nouvel album de Grace Jones.

Je n’en vois aucune : je ne vais donc pas me crever la paillasse à chercher je ne sais où celles invoquées par je ne sais qui.

Grace Jones : Williams blood (Aeroplane remix)

Audiojack

C’est dans l’air du temps, les producteurs de tous poils prennent un large virage pour se concentrer sur les fondamentaux, à savoir le beat, massif et solide, la basse, massive et solide et la voix (house nation forever). Ces troix éléments forment la structure fondamentale, l’épine dorsale, la substantifique moelle, la formule alchimique du groove à l’état pur. [ndlr : c'est bon, on a compris.]

Pour danser, il nous faut le beat (pour les pieds), la basse (pour l’air dans nos poumons) et la voix (pour faire palpiter ce qu’il y a entre les deux). Audiojack nous fait ici une belle démonstration, le genre de track qu’on pourrait étudier en 2034 en cours fondamental à la fac, gardant de l’original le strict minimum pour habiller le groove, point.

Le reste, c’est du journalisme.

Johnny Fiasco : Hijacked (Audiojack remix)

Matthew Herbert par Marcel Duchamp

Qui ne connaît pas Matthew Herbert, cette tête de saumon qui remonte toujours les courants à la recherche du bassin originel ?

Quand tout le monde faisait chauffer sa 808, il fabriquait ses beats en se samplant, tapant sur des bassines, des cannettes ou des cuillères (click clack bwong !)
Quand tout le monde a suivi, il est revenu à la house accompagné de Danny Siciliano et son Casio CZ-1 pour dire à la planète entière que le groove n’était pas mort.

Toujours en avance, le Matthew. Mais avec son dernier album intitulé There’s me and there’s you, c’est plus de l’avance, il a définitivement quitté la route principale pour suivre des chemins de traverse.

Le Matthew Herbert Big Band convoque pêle-mêle free jazz, Marcel Duchamp, musique baroque, expérimentations glitchs et grandes orchestrations fifties pour pondre l’ultime bande son de cette décennie de crise.

Izzy and Moe auraient adoré, moi j’en sirote tout les matins dans le speakeasy en bas de chez moi.

Matthew Herbert Big Band : Pontificate

L’entreprise de départ pouvait s’avérer vraiment creuse : à l’heure d’un intérêt renouvelé pour la deep house, le très sympathique nounours du New Jersey et grand maître du genre Kerri Chandler décidait de ressortir tous les jouets électroniques auxquels il avait eu recours durant sa déjà longue carrière (24 ans) de producteur pour en tirer une poignée de morceaux aux accents old school. Dans un petit texte accompagnant ce double CD — commençant traditionnellement par le couplet « j’étais là avant tout le monde » propre aux légendes US — Chandler pousse l’exercice jusqu’à nous livrer une sorte d’archéologie des outils de programmation, ce qui donne quelque chose comme : « quelle joie de

Kerri et un ami

recevoir à Noël un Challenger 2P ! Mais c’est pourtant la Commodore 64 qui a changé ma vie ».  Sauf que… Eh ! bien, oui, ce qui aurait pu n’être qu’un manuel à l’usage des historiens et des curieux est une énorme réussite ! Loin, très loin, des pénibles envolées garage un peu trop lyriques auxquelles il s’est souvent livré — ici pas de chant, sauf sur un morceau — Kerri Chandler ressuscite la house dans ce qu’elle a de plus entêtant et accrocheur, avec des envolées superbes, des synthés fous, des digressions jazzy sur des sonorités glaciales. Les fantômes de Moodyman et Theo Parrish planent sur ce son-là — en moins abstrait, en plus dansant, mais avec son lot de frustrations jouissives, comme les violons de Pong qui, suspendus en l’air, ne se développent jamais, ou la rythmique hypnotique de The Box, qui semble ne pas pouvoir s’enrayer. Au final, Kerri Chandler a beau jouer au nerd, il apparaît pour ce qu’il est vraiment : un putain de poète !

Computer games (Deeply Rooted House Records)

Kerri Chandler :
Pong (Panning ball mix)

The Box